Espaces pédagogiques interactifs

CM D2011214 : L’histoire de l’art après 1945

Semestre d’hiver 2025
Université de Paris 1-Panthéon Sorbonne, UFR 04 « École des arts de la Sorbonne »
Enseignante : Elitza Dulguerova (elitza.dulguerova@univ-paris1.fr), jeudi 9-11h (amphithéâtre)

OBJECTIF
Ce cours sera l’occasion de présenter les transformations majeures des productions artistiques au contact des événements culturels, sociaux et politiques qui ont marqué l’histoire du monde à partir de 1945, incluant la guerre froide et la période des décolonisations. Il a un double objectif : tout d’abord, introduire les majeurs courants, pratiques et expériences artistiques entre 1945 et les années 1970. Simultanément, nous allons examiner une série de questions théoriques soulevées par ces pratiques.
Les séances suivront un cadre chronologique centré sur l’art de l’Amérique du Nord et de l’Europe après la Deuxième Guerre mondiale. Elles incluront des mouvements et des pratiques tels que l’expressionnisme abstrait, Cobra, l’Internationale situationniste, les Nouveaux Réalistes, les néo-dada, le happening, Fluxus, le pop art britannique et américain, le minimalisme, arte povera, l’art conceptuel et l’art in situ, la performance, le body art, l’art vidéo...  
Certains des mouvements étudiés ont voulu renouveler les formes artistiques sans pour autant remettre en question les paramètres existants du monde de l’art. Plusieurs autres ont cherché à réinsérer l’art dans les problématiques de l’économie capitaliste, des médias de masse, de la « société du spectacle », de la culture populaire ou de l’industrialisation. Nous porterons dès lors une attention particulière aux déplacements du sens même des catégories d’« art », d’« œuvre », d’« artiste ». Nous verrons que l’œuvre d’art devient « pièce », objet, performance, projet in situ, énoncé linguistique, etc. Souvent, elle quitte les lieux d’exposition consacrés pour investir l’espace public ou la nature, s’intéresse aux gestes et à l’environnement quotidiens, travaille sur et avec le corps (de l’artiste, du spectateur). L’artiste à la fois élargit ses fonctions et remet en question l’originalité présumée de l’acte créateur.
Nous porterons une attention particulière aux manières dont les pratiques artistiques ont pris en considération les événements historiques de façon à produire un art contemporain qui se situe aux croisements de modes de pensée pluriels et engagés.

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