Espaces pédagogiques interactifs

L’œuvre d’art semble pouvoir être comprise comme l’expression d’une conscience singulière, comme un objet intentionnel destiné à transformer la conscience du spectateur, ou comme un moyen privilégié par lequel une époque prend conscience d’elle-même. Mais ce lien entre art et conscience, qui nous paraît souvent évident, a une histoire. Le cours proposera l’étude critique de ce qu’on peut voir comme une parenthèse moderne, au cours de laquelle l’art, en se distinguant des techniques traditionnelles, s’est progressivement noué aux notions d’intériorité, d’intention, d’originalité et d’expression subjective consciente, qui s’élaboraient dans le même temps. Ce paradigme culmine dans la figure de l’artiste génial conscient de son projet et s’exprimant souverainement à travers son œuvre. Nous le confronterons aux formes qui le précèdent, le débordent ou le contestent : arts anonymes ou rituels, art classique de la règle, inconscient, hasard, ready-made, protocoles, pratiques collectives, dispositifs techniques et art génératif. L’art des IA occupera une place décisive dans cette enquête : parce qu’il produit des œuvres sans conscience propre, mais non sans médiations humaines, sociales, techniques et culturelles, il oblige à réinterroger l’évidence du lien entre art et subjectivité consciente. Il se pourrait que notre monde contemporain ne rompe pas simplement avec la modernité, mais réactive une épistémè plus ancienne, qualifiée parfois d’animiste, où les œuvres, les images et les artefacts agissent, affectent et signifient sans être nécessairement rapportés à l’expression transparente d’un sujet.

Bibliographie indicative :

Kant, Critique de la faculté de juger, « Analytique du beau », §§ 1-22, et « Des beaux-arts », §§ 44-54, Paris, GF-Flammarion, 2015.

Hegel, Cours d’esthétique, « Introduction », et Première partie, I, 3, « De l’artiste », Paris, Aubier, 1995-1997.

Croce, Esthétique comme science de l’expression et linguistique générale, première partie, « Théorie », chap. 1-3, Paris, V. Giard & E. Brière, 1904. Disponible sur Internet Archive : https://archive.org/details/esthetiquecomme00bigogoog

Benjamin, L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique, Paris, Gallimard, « Folio essais », 2000.

Merleau-Ponty, L’Œil et l’esprit, Paris, Gallimard, « Folio essais », 1985.

Goodman, Langages de l’art. Une approche de la théorie des symboles, Nîmes, Jacqueline Chambon, 1990.

Gell, L’Art et ses agents. Une théorie anthropologique, Dijon, Les Presses du réel, 2009.

Menger, Pierre-Michel, Le Travail créateur. S’accomplir dans l’incertain, chap. 7 et 8, Paris, Gallimard-Seuil, « Hautes Études », 2009.

Manovich, Lev, et Arielli, Emanuele, Artificial Aesthetics: Generative AI, Art and Visual Media, 2025. Disponible en ligne : https://manovich.net/index.php/projects/artificial-aesthetics

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