Espaces pédagogiques interactifs

Point de vue, geste et image

On dit de la photographie qu’elle est une prise du sujet, c’est omettre qu’ elle est elle-même souvent saisie pour servir les autres pratiques. Quelles sont les limites et les enjeux de l’image photographique au service du happening, de l’installation, de la sculpture, du graphisme ?

Nous étudierons ici la photographie comme matière visuelle, échantillon de réalité, trace, témoignage, simulation, élément de prospection. Vous circulerez entre deux positions celle du photographe témoignant d'une réalité et celle du plasticien produisant pour l'image. Vous vous interrogerez sur la relation entre le geste et le corps représenté, sa mise en scène et sa captation. Qu'est ce qu'un geste ? Quel(s) geste(s) pour quelle(s) image(s) ? Quel dispositif inventer et quelles images choisir ? S'agit-il de produire un geste ou de documenter un geste existant ? Geste quotidien ou geste artistique ? Exprimer un geste sans le représenter ?

Quatre situations de prises de vues différentes sont proposées, vous les explorerez au titre de recherches et expérimentations et vous en choisirez deux que vous développerez en argentique et en numérique. Voici les quatre situations :

1- La photographie pour rendre compte d'une autre pratique artistique : Le photographe Ugo Mulas a trouvé pour chaque artiste rencontré une réponse photographique à chaque pratique : entre choix d'une mise en scène appropriée et documents d'atelier.

2- La photographie pour rendre compte d'une réalité sociale : un geste quotidien, intime ou un geste de travail traduit de manière documentaire. Gilles Caron notamment a photographié les corps en rébellion pendant les manifestations de 1968 qui témoignent d'un geste politique incarné dans les corps.

3- La photographie pour rendre compte d'un geste plastique. Dans les années 60, de nouvelles pratiques : le land art, la performance ou encore l'art conceptuel bouleversent notre rapport à l'esthétique et à la pérennité de l’œuvre d'art. L’œuvre se situe-t-elle dans le geste, dans l’objet ou

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dans la photographie qui en donne trace ? Bruce Nauman avec le fameux « autoportrait as a fountain » ou encore Andy Goldsworthy vont remettre en question le statut de l'objet d'art.

4- La photographie pour rendre compte de la trace d'un geste : Dans les années 50, Brassaï a « découvert » les graffitis parisiens. Il a passé de nombreuses années à photographier ces gestes anonymes. Il leur a donné la dimension d'une pratique sociale et rituelle inconnue jusqu'alors.

Vous êtes invité.es à vous emparer de ces quatre questions au titre de vos recherches. Toutes techniques sont valables : noir et blanc ou couleur, argentique ou numérique, appareil photo reflex ou téléphone portable. Pour vos rendus, vous en choisirez deux différentes que vous développerez en séries plus conséquentes. L'une sera traitée en numérique et l'autre en argentique à l'une des deux dates indiquées. Vos images seront accompagnées de références et de réflexions personnelles témoignant de votre démarche et de vos choix. Si vous le souhaitez vous pouvez travailler binôme.

Les séances de cours seront consacrées à des petits stages techniques (prises de vues et tirages argentiques N/B), à la mise en commun des formes et des idées produites ; à la découverte d’œuvres, d'artistes et de mouvements artistiques contemporains et historiques qui nourriront votre pratique plastique ainsi qu'à la lecture du livre « Photographie et société » de Gisèle Freund. Le temps de cours si vous êtes assidu.es et présent.es vous permettra de répondre pleinement aux demandes. Ce cours vous demandera de bien analyser vos images et prendre le temps de les comprendre.

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