Espaces pédagogiques interactifs

Ni la photographie, ni aucun autre média n’est parvenu à tuer la peinture comme pratique artistique : ceci n’a pas tué cela !. Ces inventions ont contribué à définir ses formes, limites, ses moyens et ses fins, en agissant dans deux directions différentes : d’un côté la concurrence de la peinture aux autres médias a accentué la spécificité matérielle, ce qui, dans la peinture, ne fait pas image ; d’un autre côté à travers sa puissance conceptuelle, sa capacité à nous interroger sur notre rapport aux images.

Le premier semestre sera dédié à la période des années 1960 aux années 1980. Nous étudierons les œuvres d’artistes comme Gerhard Richter, Malcom Morley, Andy Warhol, Roy Lichtenstein tout comme des textes critiques qui théorisent le concept de médium.

Le séminaire se tiendra en français, mais nous prêterons une attention particulière aux étudiants internationaux, qui seront encouragés à parler et à lire des textes en langue anglaise.

Post-Picture Painting (1): Reinventing the Medium

Neither photography nor other kinds of new media managed to kill off painting as an artistic practice (« ceci n’a pas tué cela ! »). They rather helped defining its shape, boundaries, means and aims, acting in two different directions: on the one hand by enhancing the material specificity of painting as a medium (ce qui, dans la peinture, ne fait pas image); on the other hand, through its conceptual power, its capacity to address our relationship to images.

The first semester will be dedicated to the period between the 1960’s and the 1980’s, analyzing works of artists as prolific as Gerhard Richter, Sigmar Polke, Malcom Moley, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, as well as critical texts theorizing the concept of medium.

The seminar will be given in French, paying special attention to international students. Some sections will be in English and international students will be encouraged to speak and read texts in English.

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