Course information

Ce cours propose une introduction à l'histoire et à l'esthétique du cinéma brésilien à partir d’une problématique centrale : existe-t-il une spécificité territoriale qui justifierait une expression cinématographique particulière ? Nous penserons ainsi le cinéma comme « zone de contact » (Mary Louise Pratt) entre l’influence des cinématographies dominantes et une industrie plus fragile, à partir des paramètres pointés par Raphaëlle Moine : la concurrence, le repli, la résistance identitaires, l’enrichissement ou l’acculturation. Ce faisant, nous traverserons quelques-uns des films et des mouvements les plus pertinents de la région, comme les films de Carnaval de la Cinédia et l'Atlântida (1930-1962) ; l’utopie industrielle de la Vera Cruz (1949-1954) ; le Cinema Novo (1955-1972) ; la Retomada (1995-2010) ; et la production contemporaine (post-2010). En abordant ses spécificités génériques (comme la chanchada ou le nordestern), ses espaces mythiques (la favela, le sertão, les engenhos) et les questions qui s'y rapportent (la quête identitaire, le rapport au public, la représentation des minorités sociales), nous envisagerons de donner un aperçu de la diversité et de la richesse du cinéma brésilien, tout en tissant des liens avec l'histoire du cinéma global.