Faire un film
Dans Making Movies, paru en 1996, le réalisateur américain Sidney Lumet décrit les étapes de la fabrication d’un film en revenant sur presque un demi-siècle de pratique cinématographique. Mais au-delà de cette approche pratique et autobiographique destinée aux cinéphiles et aux apprentis réalisateurs, qu’est-ce que faire un film, ou prendre une photographie ? Ces pratiques occupent une place à part dans la diversité des productions artistiques, où le statut des productions audiovisuelles est sans cesse en suspens. On considère à priori que l’activité artistique se distingue des autres actions humaines : il y aurait un geste propre à la production d’œuvre d’art, qui dépasserait toujours la tâche technique ou scientifique. Si on porte une attention particulière au cinéma et à la photographie, ces frontières se troublent. Avec les images photographiques et cinématographiques apparaissent de nouveaux supports de représentation. La dimension temporelle, physique et objective de la production de l’image s’en trouve profondément modifiée. Qu’est-ce qui caractérise ici l’activité de l’artiste et la figure spécifique de l’auteur de cinéma ? En quoi défie-t-elle les enjeux classiques posés par les concepts de génie et de style ? On mettra en perspective les théories traitant des arts dits reproductibles et les théories classiques pour confronter des modèles d’activité artistique, et on interrogera la possibilité que le cinéma constitue un régime de création distinct.
- Enseignant éditeur: Lambert Antonin
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1 DST à mi semestre, sous une forme de dissertation ou de travail sur dossier documentaire : 4h
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Un exposé. Exposés par groupe de 2, plusieurs passages possibles à chaque cours. Les exposés doivent mettre en relation texte de philo et film / un ouvrage photographique.
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Une intervention de début de séance sur un texte à lire. Chaque semaine ou presque, deux textes à lire pour la séance suivante. Qui vont guider le propos. On ouvre le cours par une présentation orale (5’), sans notes ou juste un canevas, d’un texte par un.e étudiant.
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Des fiches de lecture en option
Bibliographie indicative :
Aristote, Poétique, Paris, Gallimard, 1993.
Balazs B., L’Homme visible et l’esprit du cinéma, Belval, Circé, 2023.
Barthes R., La chambre claire, écrits sur la photographie, Paris, Gallimard, 1980.
Bazin A., Qu’est-ce que le cinéma, Paris, Cerf, 1975.
Benjamin W., L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique, Paris, Allia, 2003.
Benjamin W., Essais sur Brecht, Paris, La Fabrique, 2003.
Bergson H., Matière et mémoire, Paris, PUF, 1990.
Cavell S., Philosophie des salles obscures, Paris, Flammarion, 2004.
Didi-Huberman G., Devant l’image, Paris, Minuit, 1990.
Deleuze G., Cinéma 1 - L’image-mouvement, Paris, Minuit, 1985 (chapitres 1 et 4).
Faure E., De la cinéplastique, Paris, Séghier, 1995.
Foucault M, Les mots et les choses, Paris, Gallimard, 1966 (Chapitre 1).
Hedtmann S - Poncet P., William Henry Fox Talbot, Paris, Éditions de l’amateur, 2003.
Kant E., Critique de la faculté de juger, Paris, Gallimard.
Merleau-Ponty M., Le cinéma et la nouvelle psychologie, Paris, Gallimard, 1996.
Munsterberg H., Le cinéma : une étude psychologique et autres essais, Héros Limite, Genève,2010.
Platon, Phèdre, Paris, GF-Flammarion.
Platon, Ion, Paris, GF-Flammarion.
Rancière J., Le partage du sensible, Paris, La fabrique, 2000.
Écrits d’artistes
Artaud A., Correspondance avec Jacques Rivière, in L’ombilic des Limbes, Paris, Gallimard, 1968
Bresson R., Notes sur le cinématographe, Paris, Gallimard, 1975.
Roche D., La disparition des lucioles (réflexions sur l’acte photographique), Paris, Seuil, 2016.
Sontag S., Sur la photographie, Paris, Bourgois, 1979.
Lumet S., Faire un film, Paris, Capricci, 2016.
