
Matières d’images propose un atelier de pratique photographique pluriel, axé tant sur la découverte de manières de voir et de montrer que sur des expériences du photographique propres au groupe. Il nécessite d’être déjà engagé•e dans une pratique photographique. La lecture, l’écriture, le sonore et les objets y auront également toute leur place. L’objectif est de ne cesser d’interroger les images à mesure qu’elles seront produites, trouvées ou inventées.
Que signifie faire/prendre une photo ? À qui la destine-t-on ? Depuis quel point de vue choisit-on de la subtiliser au réel ? Quelles images faisons-nous le choix deconserver, d’effacer, de montrer ou de transformer ? Quelles en sont les conséquences écologiques ou mémorielles ? Qui regarde-t-on quand un visage photographié nous fixe ? Que disent les images photographiques de ce que nous ne voyons pas ? Que faire de ce que nous pensons avoir vu ?
À travers des écoutes et lectures communes d’incontournables de l’histoire de la photographie, des études visuelles et de la littérature, des séances au labo photo ou d’editing, la réalisation d’une exposition commune, des accrochages pensés et commentés en binômes, des visites d’expositions et un projet avec les étudiantes et étudiants de l’atelier Agnès Geoffray aux Beaux-Arts de Paris, l’exploration des matières photographiques au sens large offrira au groupe l’occasion de réfléchir à la fois sur les enjeux contemporains de la fabrique des images, mais aussi de donner forme à des idées et des visions inédites.
En anglais, « Matter » signifie à la fois la « matière » et « ce qui importe » : deux manières d’interroger les matières d’images dont ce cours permettra la circulation. Le groupe devra s’engager dans un dialogue commun au long cours, partager des sources et des projets en cours, travailler en binôme ou trinôme et manifester un intérêt prononcé pour tous les aspects de la photographie — depuis son histoire bientôt bicentenaire à ses usages par l’IA.
La présence, l’engagement, la curiosité feront partie intégrante de l’évaluation sous la forme d’un contrôle continu clôturé par un évènement : la restitution d'un projet commun avec le groupe de l'atelier Agnès Geoffray à l'ahah.
- Enseignant éditeur: Delbecq Marcelline
Pratique avérée de la photographie argentique et/ou numérique. Intérêt pour l'histoire de la photographie et du cinéma et les études visuelles.
Contrôle continu
Bibliographie introductive :
— Diane Arbus, Une chronologie (A Chronology), éditions La Martinière, 2011
— Jean-Christophe Bailly, L’instant et son ombre, Le Seuil, Fiction & Cie, 2008
Empruntable à la bibliothèque de l’EAS
— Roland Barthes, La chambre claire, note sur la photographie, éditions du Seuil, 1980
Empruntable à la bibliothèque de l’EAS— Tina M. Campt, Image Matters: Archive, Photography, and the African Diaspora in Europe, Duke University Press, 2012
— Luce Lebart et Marie Robert, Une histoire mondiale des femmes photographes, éditions Textuel, 2021
— Katja Petrowskaja, La photo me regardait, éditions Macula, 2025
— Susan Sontag, Sur la photographie (traduction de On Photography, 1977), éditions Bourgois, 2021 - Empruntable à la bibliothèque de l’EAS
—Revues Transbordeur, photographie, histoire, société - Empruntables à la bibliothèque de l’EAS
— Wolfgang Tillmans, Textes, éditions du Centre Pompidou, 2025 - Empruntable à la bibliothèque de l’EAS