Conception d'un projet audiovisuel - Fiction et documentaire : voir des films, en écrire, les tourner - 2025/2026

Conception et réalisation d’un court-métrage

Ce cours est un suivi de projet sur l’année. Les étudiant·e·s écriront et réaliseront, par groupes de 3 à 5 (pas de projet solo ni duo), un film d’une durée limitée à 15 minutes (documentaire, fiction ou essai).

Il s’agira de faire un portrait ou un autoportrait.

Par portrait, on entend ici un film construit autour d’un personnage, réel ou fictif, dont on cherche à saisir quelque chose de singulier par l’écriture dramaturgique (que lui arrive-t-il, en quoi cela le transforme), mais aussi par le concept cinématographique choisi (comment filme-t-on cette personne ? comment créer une paserelle entre lui·elle et nous). Ce portrait pourra ainsi être documentaire, fictionnel, biographique ou autobiographique, sans pour autant chercher à raconter l’ensemble d’une vie (pas de biopic au sens classique). Il pourra se construire à partir d’une situation, d’une trajectoire, de gestes, de relations, d’un milieu, d’un désir ou d’un conflit, et interroger la manière dont le cinéma donne à voir et à entendre un personnage. L’idée, quelle que soit la forme choisie, sera de parvenir à nous faire rencontrer quelqu’un grâce aux outils du cinéma, à nous, spectateur·ice·s, lors de la réception du film. Non pas une personne générique ou réduite à quelques caractéristiques, mais un individu dans sa singularité, sa complexité et son unicité. 

Nous nous intéresserons notamment à des questions comme celles du déplacement, du lien ou de la déliaison, du vouloir/savoir/pouvoir faire corps (au sens de se soutenir, d’être solidaire) ou non avec autrui ou avec l’image que l’on s’en fait.

Premier semestre (contrôle continu + oral + dossier final)

Les étudiant·e·s écriront un projet, du scénario à la note d’intention, en passant par la composition d’un carnet d’inspirations (moodboard), afin d’anticiper et de choisir la manière dont ces éléments prendront forme à l’écran. Il s’agira de collecter des références cinématographiques, conceptuelles, sonores, etc., qui guideront ensuite le choix des personnages, décors, ambiances, découpage, rythme, c’est-à-dire tout ce qui donnera au projet son identité propre en tant qu’objet audiovisuel.

Les étudiant·e·s devront également commencer les repérages pour leur film : trouver les personnages (en documentaire comme en fiction) et les lieux, et joindre à leur dossier un lien vidéo de 5 minutes de rushes sélectionnés (maquette).

L’évaluation du premier semestre se fera à travers :

• une note de contrôle continu, basée sur les présentations régulières de l’avancement du travail d’écriture, de repérage, de casting, etc., ainsi que sur la présence en cours, l’esprit d’équipe, la ponctualité et l’autonomie ;

• une présentation orale dans une situation de simulation professionnelle, afin qu’en terminant votre licence, vous ayez été en situation de défendre un projet pour trouver des financements. Seront notamment évaluées :

  • la concision, c’est-à-dire la capacité à présenter le projet de manière claire et synthétique, en faisant ressortir ses éléments essentiels ;

  • la singularité du projet, à travers son univers, son sujet, son dispositif ou ses choix esthétiques ;

  • la clarté de ses enjeux, qu’ils reposent sur une situation, une tension, un désir, un conflit ou un questionnement ;

  • la tonalité du film, et la capacité à faire comprendre dès la présentation la nature de l’expérience cinématographique proposée ;

• une note sur la remise du dossier final, incluant le scénario, la note d’intention, le carnet d’inspirations, le casting et les repérages (dossier « type », comme ceux attendus par le GREC, le CNC, etc.).

Deuxième semestre (contrôle continu + film final)

Les étudiant·e·s finaliseront le tournage au plus tard le 7 février 2027, puis le montage (image et son) de leur film. Ce second semestre sera encadré par moi-même ainsi que par le monteur et critique de films Benjamin Cataliotti, qui assurera le suivi des derniers cours du semestre et des dernières phases de post-production (incluant le titre, le générique, la musique, l’étalonnage, etc.).

L’évaluation se fera à travers :

• une note de contrôle continu, basée sur les projections-étapes (sélection de rushes, étapes de montage), la motivation, l’esprit d’équipe et les présentations régulières ;

• une note sur le rendu final du film, évaluant le montage définitif, d’une durée de moins de 15 minutes, notamment selon la pertinence et la singularité de la proposition, la qualité du rythme et du montage, ainsi que la capacité du film à susciter l’intérêt ou l’émotion.

La régularité du travail, la curiosité, la progression et la participation seront prises en compte dans la notation.