CM : mardi 10h30-12h00 / TD : mardi 12h00-13h30
Ce cours approfondira la période du cinéma dit « muet », des « premiers temps » aux années 1920, en abordant ses différents dispositifs techniques et esthétiques, dans une perspective à la fois culturelle et intermédiale. Le cours sera ouvert en outre à de nouvelles approches historiographiques en s’intéressant notamment à la place des femmes dans la production de la période et aux « naissances » du cinéma hors du monde occidental (cinématographies dites « autochtones »).
- Enseignant éditeur: Ruivo Céline Maria
- Appréhender les différents discours sur la/les naissance(s) du cinéma
- Mettre en évidence les enjeux contextuels de production dans certains pays, à travers l’étude des premiers studios
- Analyser une distribution/production internationale et coloniale ou post coloniale (Japon-Brésil)
- Comprendre l’enjeu de certains dispositifs et inventions qui composent la naissance du cinéma et mettre en avant sa dimension attractionnelle et intermédiale
- Remettre en cause une approche linéaire et téléologique de l’histoire du cinéma
- Mettre en évidence les cinémas autochtones non occidentaux, nés plus tardivement
- Analyser et approfondir une histoire des femmes dans les débuts du cinéma, en réalisation, production, ou devant la caméra
- Savoir rendre compte de la fabrication d’une expérience spectatorielle ainsi que des formes performatives relevant d'une cinématographie-attraction
Séance 1, 15 septembre
CM: Introduction générale : Comment parler d'une « naissance » du cinéma (au singulier) ?
- Historiographie: L'importance du congrès FIAF de Brighton en 1978 et ses conséquences pour le renouvellement de l'histoire du cinéma (1900-1906).
- Les notions d’attraction et d'intermédialité appliquées sur le cinéma dit des premiers temps.
TD
· Loïe Fuller et l'électricité de la scène : une attraction scénique présente dès Edison jusqu’à Segundo De Chomon « Papillon japonais" (1908), en passant par Gaston Velle « Métamorphose d’un papillon »
Article :
- Gaudreault, André. Cinéma et attraction : pour une nouvelle histoire du cinématographe. Paris : CNRS Éditions, 2008. Chap IV – L’intermédialité du cinématographe
A lire chez soi:
- Ronetti, Alessandra. « “Chromo-culture”. Les danses de la nature de Loïe Fuller et la force énergétique de la lumière. » Romantisme, no 193 (2021/3) : 72–83.
- Tom Gunning, "Attractions: How They Came into the World "dans Strauven, Wanda, dir. The Cinema of Attractions Reloaded.
Séance 2, 22 septembre
CM: Attractions au XVIIIe et XIXe siècle, les dispositifs.
Les attractions et leur forme spectaculaires : le genre de la fantasmagorie développé par Robertson au XVIIIe siècle et son influence intermédiale. Les différents dispositifs visuels et sonores des projections de lanterne.
TD
La fantasmagorie et les plaques religieuses (Life models)
Textes lus en TD en complément de reproductions de plaques de lanternes à mettre en rapport avec les textes:
- Robertson, Étienne-Gaspard. Mémoires récréatifs, scientifiques et anecdotiques du physicien-aéronaute E. G. Robertson.2 vol. Paris : chez l'auteur et à la librairie de Wurtz, 1831. Chapitre IX
- Frank Kessler & Sabine Lenk, « La multi-modalité de la lanterne optique et ses reflets dans le cinéma des premiers temps en France » dans Projecting Knowledge – The Magic Lantern as a Tool for Mediated Science Communication in the Netherlands, 1880-1940, ca.2020
Complément :
- Levie, Françoise. Étienne-Gaspard Robertson : la vie d'un fantasmagore. Longueuil, Québec : Le Préambule, 1990.
Séance 3, 29 septembre
CM Les studios avant le système et les salles de cinéma (USA/France/UK)
- Attractions et dispositifs sonore
- le début des genres, la prestidigitation et le théâtre noir, l'héritage de la fantasmagorie
- Un "néo-genre": les "Nasty Women"
TD
Article en relation avec plusieurs films visionnés en cours
- Rick Altman, "Quelques idées reçues sur le son que l'on ne saurait plus tenir" , dans Pisano, Giusy, et Valérie Pozner, dir. Le Muet a la parole : cinéma et performances à l'aube du XXe siècle. Paris : Éditions de la Maison des sciences de l'homme, 2005.
Séance 4, 6 octobre
CM : Quand le cinéma devint-il cinéma ?
- les premières salles et la notion d'institutionnalisation du cinéma
- Le cinéma en 1908, un divertissement de masse et une narration plus autonome
TD
Montage, juxtaposition et héritage de la lanterne
Article à lire en cours après visionnage d'un film
Le Forestier, Laurent. « La dimension attractionnelle de Life of an American Fireman réenvisagée à partir de quelques documents inédits. » 1895, revue d'histoire du cinéma, no 82 (2017/2).
En complément (chez soi):
- Siety, Emmanuel. « “Au sortir d'un rêve agité.” : symptôme d'un rêve actoral dans Life of an American Fireman (Edwin Stanton Porter, 1903). » Dans Rêve et cinéma : mouvances théoriques autour d'un champ créatif, sous la direction de Marie Martin et Laurence Schifano. Nanterre : Presses universitaires de Paris Nanterre, 2012.
- Musser, Charles. « Quand le cinéma devint-il cinéma ? » 1895, revue d'histoire du cinéma, no 86 (hiver 2018) : 5–14.
Séance 5, 13 octobre
CM: Le tableau vivant et l'intermédialité du cinéma
- Le film d'art
- Les films sur l'antiquité
TD
Article à lire
- Valentine Robert, Le tableau vivant ou l'origine de l'« art » cinématographique dans Julie Ramos dir. Le Tableau vivant ou l'image performée. Paris : Mare & Martin/INHA, 2014.
Séance 6, 20 octobre
CM: Les années 1910 et les débuts des longs métrages et des séries: la fin des attractions?
- Deux études de cas Albert Cappellani Louis Feuillade: les Vampires.
- Naissance d’une vedette et d'une future réalisatrice : Musidora
TD
Evaluation écrite 30 minutes (cours et lectures)
Etude de cas : attraction et danse dans les Vampires de Feuillade (1915)
- Guido, Laurent. « Des attractions scéniques aux danses de Napierkowska. » Dans Revoir le cinéma muet en France (1908–1919), sous la direction de Carole Aurouet, Béatrice de Pastre et Laurent Véray. Paris : Les Éditions du Sonneur, 2023.
Séance 7, 3 novembre
Women and the silent screen : héroïnes, réalisatrices, productrices après Alice Guy
Musidora (suite), Elvira Notari et Lois Weber, Ellen Richter. Personnages féminins subversifs et hors normes
TD
La figure du Tomboy ou le travestissement féminin entre les années 1910-1920
(I don't want to be a man de Lubitsch, Beggars of Life de Wellman avec Louise Brooks)
- Texte de Laura Horak issu de Girls Will Be Boys: Cross-Dressed Women, Lesbians, and American Cinema, 1908–1934.
Lecture complémentaire:
Texte issu de :
- Aurouet, Carole, Marie-Claude Cherqui, et Laurent Véray, dir. Musidora, qui êtes-vous ? Paris : Éditions de Grenelle, 2022
Séance 8, 10 novembre
CM: Naissance du cinéma au Brésil et au Japon. La persistance des bonimenteurs
La présence de Pathé et l'évolution d'un cinéma "autochtone"
TD
Texte issu de
Freire, Rafael de Luna. O negócio do filme: a distribuição cinematográfica no Brasil, 1907–1915. Rio de Janeiro: Museu de Arte Moderna, 2022.
Lecture complémentaire:
Valérie Pozner, La Ciné-déclamation en Russie, dans Le Muet a la parole : cinéma et performances à l'aube du XXe siècle
Séance 9, 17 novembre
CM: Scandinavie: les cinémas danois -- Nordisk film et le cinéma suédois.
Les débuts d'Asta Nielsen et de Greta Garbo
TD
Etude d'extraits de La Charette Fantôme de Victor Sjöström
Article :
- Casper Tybjerg, Seeing through Spirits: Superimposition, Cognition, and The Phantom Carriage
A lire chez soi:
- Casper Tybjerg, On the Periphery of the “National Film”: Danish Cinematic Border Crossings, 1918–1929
Séance 10
CM: L'essor de la UFA en Allemagne.
- Marlène Dietrich une actrice venue du théâtre, l'influence de Brecht
TD
- L'ange bleu de Sternberg (film sonore)
- cours sur Initiation à l'histoire du cinéma / L1
Evaluation CM :
1 note- 1 Examen final : questions portant sur les cours et les lectures (voir bibliographie)
Evaluation TD : 3 notes
· 1 questionnaire écrit de 30minutes sur table portant sur les cours et les lectures : le 20 octobre
. Une note regroupant les différents travaux effectués en TD (participation, préparation)
· Une présentation orale par groupe sur un film qui sera à choisir dans une liste (disponible sur EPI). Cette présentation doit être théorique et créative et recréer un dispositif du cinéma des premiers temps. Les 8 et 15 décembre.
Abel, Richard. The Ciné Goes to Town: French Cinema, 1896–1914. Updated and expanded ed. Berkeley: University of California Press, 1998.
Altman, Rick. « De l'intermédialité au multimédia : cinéma, médias, avènement du son. » Cinémas 10, no 1 (automne 1999).
Altman, Rick. « Penser l'histoire du cinéma autrement : un modèle de crise. » Vingtième Siècle, revue d'histoire, no 46 (avril–juin 1995).
Archives personnelles de Musidora. Cinémathèque française, Paris.
Aumont, Jacques, André Gaudreault, et Michel Marie, dir. L'Histoire du cinéma : nouvelles approches. Paris : Publications de la Sorbonne, 1989.
Aurouet, Carole, Marie-Claude Cherqui, et Laurent Véray, dir. Musidora, qui êtes-vous ? Paris : Éditions de Grenelle, 2022.
Bernardi, Joanne. Writing in Light: The Silent Scenario and the Japanese Pure Film Movement. Detroit: Wayne State University Press, 2001.
Burch, Noël. « Porter, ou l'ambivalence. » Dans Le Cinéma américain : analyses de films, vol. 1, sous la direction de Raymond Bellour, 31–32. Paris : Flammarion, 1980.
Burch, Noël. To the Distant Observer: Form and Meaning in the Japanese Cinema. Berkeley: University of California Press, 1979.
Les Cahiers de la Cinémathèque. Le cinéma des premiers temps, 1900–1906. No 29 (hiver 1979). Perpignan : Institut Jean Vigo.
Cazals, Patrick. Musidora, la dixième muse. Paris : Éditions Henri Veyrier, 1978.
Deocampo, Nick, dir. Early Cinema in Asia. Bloomington: Indiana University Press, 2017.
Dickson, William Kennedy Laurie, et Antonia Dickson. History of the Kinetograph, Kinetoscope, and Kineto-Phonograph. New York: Albert Bunn, 1895.
Freire, Rafael de Luna. O negócio do filme: a distribuição cinematográfica no Brasil, 1907–1915. Rio de Janeiro: Museu de Arte Moderna, 2022.
Gaines, Jane M. « Antonia Dickson: The Kineto-Phonograph and the Telephony of the Future. » Early Popular Visual Culture 21, no 1 (2023) : 1–31. https://doi.org/10.1080/17460654.2023.2160293.
Gaudreault, André. Cinéma et attraction : pour une nouvelle histoire du cinématographe. Paris : CNRS Éditions, 2008.
Gomez Rodriguez, Marién. « Musidora, actrice et réalisatrice du cinéma muet. » Upopi, Ciclic, 2017. https://upopi.ciclic.fr/analyser/le-cinema-la-loupe/musidora-actrice-et-realisatrice-du-cinema-muet.
Guido, Laurent. « Des attractions scéniques aux danses de Napierkowska. » Dans Revoir le cinéma muet en France (1908–1919), sous la direction de Carole Aurouet, Béatrice de Pastre et Laurent Véray. Paris : Les Éditions du Sonneur, 2023.
Gunning, Tom. « Loïe Fuller and the Art of Motion: Body, Light, Electricity, and the Origins of Cinema. » Dans Camera Obscura, Camera Lucida: Essays in Honor of Annette Michelson, sous la direction de Richard Allen et Malcolm Turvey, 75–89. Amsterdam: Amsterdam University Press, 2003.
Horak, Laura. Girls Will Be Boys: Cross-Dressed Women, Lesbians, and American Cinema, 1908–1934. New Brunswick, NJ: Rutgers University Press, 2016.
Jacobson, Brian R. Studios Before the System: Architecture, Technology, and the Emergence of Cinematic Space. New York: Columbia University Press, 2015.
Kessler, Frank. « The Multiple Dispositifs of (Early) Cinema. » Cinémas 29, no 1 (2018) : 51–66.
Kessler, Frank, et Sabine Lenk. « “Rendre réel aux yeux du public” : Stage Craft, Film Tricks, and the Féerie. » Dans Media Archaeology and Intermedial Performance: Deep Time of the Theatre, sous la direction de Nele Wynants, 83–98. Cham : Palgrave Macmillan, 2019.
Kessler, Frank, et Sabine Lenk. « When the History of Moviegoing Is a History of Movie Watching, Then What about the Films? » Dans The Routledge Companion to New Cinema History, sous la direction de Daniel Biltereyst, Richard Maltby et Philippe Meers, 319–328. London: Routledge, 2019.
Lacassin, Francis. « Musidora. » Anthologie du cinéma no 59, supplément à L'Avant-scène cinéma no 108 (novembre 1970).
Le Forestier, Laurent. « La dimension attractionnelle de Life of an American Fireman réenvisagée à partir de quelques documents inédits. » 1895, revue d'histoire du cinéma, no 82 (2017/2).
Levie, Françoise. Étienne-Gaspard Robertson : la vie d'un fantasmagore. Longueuil, Québec : Le Préambule, 1990.
Lherminier, Pierre. Annales du cinéma français. Vol. 1, Les voies du silence, 1895–1929. Paris : Nouveau Monde Éditions, 2012.
Mannoni, Laurent. Le Grand Art de la lumière et de l'ombre : archéologie du cinéma. Paris : Nathan, 1994.
McLuhan, Marshall. Understanding Media: The Extensions of Man. New York: McGraw-Hill, 1964.
Musser, Charles. The Emergence of Cinema: The American Screen to 1907. New York: Charles Scribner's Sons; Toronto: Collier Macmillan Canada, 1990.
Musser, Charles. « Quand le cinéma devint-il cinéma ? » 1895, revue d'histoire du cinéma, no 86 (hiver 2018) : 5–14.
Pisano, Giusy, et Valérie Pozner, dir. Le Muet a la parole : cinéma et performances à l'aube du XXe siècle. Paris : Éditions de la Maison des sciences de l'homme, 2005.
Ramos, Julie, dir. Le Tableau vivant ou l'image performée. Paris : Mare & Martin/INHA, 2014.
Robertson, Étienne-Gaspard. Mémoires récréatifs, scientifiques et anecdotiques du physicien-aéronaute E. G. Robertson. 2 vol. Paris : chez l'auteur et à la librairie de Wurtz, 1831.
Ronetti, Alessandra. « “Chromo-culture”. Les danses de la nature de Loïe Fuller et la force énergétique de la lumière. » Romantisme, no 193 (2021/3) : 72–83.
Salmon, Stéphanie. Pathé, à la conquête du cinéma, 1896–1929. Paris : Tallandier, 2014.
Schwartz, Vanessa R. Spectacular Realities: Early Mass Culture in Fin-de-Siècle Paris. Berkeley: University of California Press, 1998.
Siety, Emmanuel. « “Au sortir d'un rêve agité.” : symptôme d'un rêve actoral dans Life of an American Fireman (Edwin Stanton Porter, 1903). » Dans Rêve et cinéma : mouvances théoriques autour d'un champ créatif, sous la direction de Marie Martin et Laurence Schifano. Nanterre : Presses universitaires de Paris Nanterre, 2012.
Strauven, Wanda, dir. The Cinema of Attractions Reloaded. Amsterdam: Amsterdam University Press, 2006.
Thompson, Kristin. Exporting Entertainment: America in the World Film Market, 1907–1934. London: British Film Institute, 1985.
