Introduction à l’analyse filmique
Résumé de section
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· Bibliographie :
AUMONT Jacques, BERGALA Alain, MARIE Michel, Marc VERNET, Esthétique du film : 125 ans de théorie et de cinéma, Malakoff, Armand Colin, 2021.
AUMONT Jacques, MARIE Michel, L’Analyse des films [2ème édition], Paris, Armand Colin, 2014.
David BORDWELL et Kristin THOMPSON, L’art du film, une introduction [2ème édition], Bruxelles, De Boeck Université. DL, 2009
CHION Michel, L'Audio-vision : son et image au cinéma [5ème édition], Malakoff, Armand Colin, 2021
JOLY Martine, JESSIE Martin, Introduction à l'analyse de l'image, Paris, Armand Colin, 2021.
· Filmographie indicative :
Le Testament de Docteur Mabuse, Fritz Lang (1933)
La Dame de Shangaï, Orson Welles (1947)
L’Homme qui en savait trop, Alfred Hitchcock (1956)
L’Année dernière à Marienbad, Alain Resnais (1961)
Le Désert Rouge, Michelangelo Antonioni (1964)
Docteur Zhivago, David Lean (1965)
Apocalypse Now, F. F. Coppola (1979)
Suspiria, Dario Argento (1977)
Les Rendez-vous d’Anna, Chantal Akerman (1978)
First Cow, Kelly Reichardt (2019)
Les Feuilles Mortes, Aki Kaurismaki (2023)
adresse mail: Ipek.Karan@univ-paris1.fr
· Modalité d’évaluation :
CC (contrôle continue): À partir du troisième TD (2 octobre), 5 devoirs sont prévus pour 5 personnes, sous diverses formes jusqu'à la fin du semestre
Partiel final: analyse d'une séquence (le 18 décembre)
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Qu'est-ce que l'analyse filmique ?
Décrire/ analyser/ interpréter
Découpage technique
Format de support/ format de projection
Cadre/ diégèse/ champ/ hors-champ
intradiégètique/ extradiégètique
Échelle des plans
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Les angles de prise de vue
Le montage classique : Cinéma Hollywoodien
L’illusion de transparence et de continuité
Les types de relation : visuel, temporel, spatial, plastique
Les types de raccord
Les types de montage
Les différentes écoles et les différentes idéologies : les avant-gardes français des années 20s : le surréalisme et l’impressionnisme, le formalisme soviétique, le classicisme hollywoodien
Les effets plastiques
Les transitions
À faire: Regardez un de ces films et discutez en classe un effet de montage qui vous a marqués: Quel effet produit-il ? Pourqui a-t-il vous marqué ? Comment la mise en relation des images impacte-t-elle les images? (vous pouvez également m'envoyer votre travail par mail, si vous voulez.)
classicisme hollywoodien:
Rio Bravo, Hawks
impressionnisme français:
Coeur Fidèle (Jean Epstein), La souriante Madame Beuvet (Germaine Dulac)
surréalisme et dada:
Le Chien Andalou (Bunuel et Dali), Le Clergyman et la coquille (Dulac)
formalisme russe:
Eisenstein (La Cuirassée de Potemkine, Octobre, La Greve ), l’Homme a la caméra (Dziga Vertov)
cinéma moderne:
La Désert Rouge (Antonioni), The Accident (Joseph Losey)
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La mise en scène
Les éléments profilmiques : le décor, la lumière, le jeu d'acteur, le maquillage, les accessoires
L'éclairage et la couleur
Expressionnisme allemand
La littérature gothique et la figure du monstre
Analyse de séquence: Nosferatu (F. W. Murnau, 1920) et Rebecca (Alfred Hitchcock, 1940)
Les héritiers: Tim Burton, giallo, le film noir etc.
À faire: regarder un film de l'expressionnisme allemand (nous allons discuter en classe)
5 premiers devoirs:
1- Analyse de séquence: Comparaison de deux séquences au choix de l’apparition du Comte Orlok dans Nosferatu de F. W. Murnau (1922) et celui de Robert Eggers (2024) (exposé ou en écrit) Oleksandr
2- Analyse de séquence créative: Analyser un film emblématique de l’expressionisme allemand en mettant en perspective avec un autre domaine artistique (architecture, peinture, littérature…) Valeriia
3- Rédaction: Choisissez un film dans lequel un lieu a la même valeur qu’un personnage: Comment ce lieu se manifeste ? Quel est son lien avec le protagoniste ? Son importance dans le récit ? Par quels moyens ce lieu distingue-t-il d’autres endroits dans le film ? (3-5 pg.) (Ex: Xanadu dans Citizen Kane, Bates Motel dans Psycho, la chambre dans Secret Beyond the Door etc.) Victoire
4- Une affiche: Choisissez un cinéaste et créez une affiche reflétant son univers + 1 page de note d’intention (Tim Burton, Brian de Palma, Dario Argento...) Adam
5- Résumé: Lisez dans le livre d’Art du film de Bordwell et Thompson “Chapitre-6: La mise en scène” et résumez les points importants. Neorah
→ À rendre pour le 19 octobre par mail.
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- Les séquences d’ouverture des films
- Le rapport entre l’image et le son : dissonance et consonance
- Étude des cas
- Le rapport entre l’image et le son-2 : la musique et le rythme
- La musique empathique et anempathique
- Le bruit et le silence
- Le rythme physique et émotionnel
- Le rapport entre l’image et le son-3 : conflit voix × image
- La voix off : (le narrateur, la narratrice, l’instance énonciative)
- Le cinéma moderne et l’effet de discontinuité
Les devoirs:
Je vous propose les devoirs ci-dessous. J’ai repris quelques devoirs que j’avais proposés au TD03 et élargi ceux qui sont liés au montage (TD02). N'hésitez pas à me signaler ce qui vous intéresse pour le devoir, pour que je le note. (Même si le devoir que vous souhaitez est déjà pris, vous pouvez quand même le faire. Il n’y a pas de limite de personnes)
1- Analyse de séquence-1 : Analysez une séquence au choix d'un film d'Antonioni en vous focalisant sur les effets de montage. (Pour les termes que vous ne connaissez pas, vous pouvez m'écrire.) Vous pouvez faire une analyse classique ou bien écrire vos sentiments ou vos intentions par rapport à ce que vous regardez comme si vous notiez dans un carnet. (3-5 pages) Violetta2- Résumé : Résumez le chapitre sur l'Histoire du cinéma dans L'Art du film de Thompson et Bordwell en notant les points qui vous semblent importants (les cinéastes, les caractéristiques, le contexte sociopolitique du pays, etc.) Mélissa
-> À rendre pour le 2 novembre par mail.
3- Analyse de séquence-2 : choisissez une école des années 20 (impressionnisme poétique français, formalisme soviétique, les avant-gardes françaises (dada ou surréalisme), etc.) et comparez un film récent avec les caractéristiques de cette école. (3-5 pages)
4- Devoir créatif : faites le montage de deux séquences tirées de deux films différents. Le résultat final doit donner l’impression qu’il s’agit d’une séquence d’un seul film. (Vous pouvez jouer avec les effets comiques, les dialogues, les raccords, etc. (2-5 min).) Lana, Anais5- Le montage : lisez les codes de HAYES et choisissez une règle. Imaginez que vous êtes un.e cinéaste qui doit tourner une scène qui brise cette règle, en contournant la censure. Comment la contourneriez-vous ? Vous pouvez filmer une scène, faire un montage de 1-2 minutes, dessiner un découpage ou faire un storyboard pour expliquer votre démarche avec une page d'explication.
6- Filmer une séquence: Filmer une séquence d’ouverture alternative pour un film connu. Pensez a résumer tous les enjeux du film dans 3-5 minutes comme dans les exemples qu’on a vu. Nous allons projeter la séquence dans la classe et les autres essayerons de deviner.7- Analyse de séquence créative: Analyser un film emblématique de l’expressionisme allemand en mettant en perspective avec un autre domaine artistique (architecture, peinture, littérature…)
8- Rédaction: Choisissez un film dans lequel un lieu a la même valeur qu’un personnage: Comment ce lieu se manifeste ? Quel est son lien avec le protagoniste ? Son importance dans le récit ? Par quels moyens ce lieu distingue-t-il d’autres endroits dans le film ? (3-5 pg.) (Ex: Xanadu dans Citizen Kane, Bates Motel dans Psycho, la chambre dans Secret Beyond the Door etc.) Méline
9- Une affiche: Choisissez un cinéaste et créez une affiche reflétant son univers + 1 page de note d’intention (Tim Burton, Brian de Palma, Dario Argento...) Emmie
→ À rendre pour le 6 novembre par mail.
10- Une affiche: Choisissez un cinéaste et créez une affiche reflétant son univers + 1 page de note d’intention (Tim Burton, Brian de Palma, Dario Argento...) Salomé
→ À rendre pour le 13 novembre par mail.
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L'enregistrement du cours: https://youtu.be/7FQjWUKx5s4
Si vous avez des questions, s'il y a un thème qui vous intéresse en particulier ou si le sujet vous avait fait penser à un film, vous pouvez m'écrire.
Beat Generation et le "voyage" au cinéma
Le cinéma moderne et la déambulation
Mouvements de caméra
La distance focale et les différentes focales
La profondeur de champ et la mise au point
Devoirs:
1- Analyse de séquence-1 : regarder un film sur l’errance et interroger la manière dont les cinéastes filment le voyage (en prenant en compte les questions suivantes : Comment les mouvements de caméra anticipent-ils le voyage ? De quelle nature s’agit-il, ce voyage ? Un rite initiatique ? Une quête d’identité ? Un objet précis ?) (Pistes pour les cinéastes : Agnès Varda, Chantal Akerman, Kelly Reichardt, Wim Wenders, Jarmusch… ) Vous pouvez également comparer les deux cinéastes autour d’une séquence. (3-5 pages) (exposé/écrit) Eloah
2- Analyse de séquence-2 : choisissez l’utilisation d’une caméra subjective dans un film dans un but affectif : Comment ce choix de caméra permet-il de vous attacher au personnage ? Quel sentiment dégage-t-il ? Une inquiétude ? une pitié ? Une crainte ? (3-5 pages) (exposé/écrit)
3- Analyse de séquence-3 : Analysez une séquence d’un film qui parle du voyage en la mettant en perspective avec un autre domaine artistique (la littérature, les arts plastiques etc.)
4- Devoir créatif : Filmer une séquence avec la lecture d’un texte (ça peut être un texte connu, une œuvre littéraire ou un texte rédigé par vous-même) Comment le son change-t-il le rapport à l’image (2-5 minutes) (ex : News From Home de Chantal Akerman)
→ À rendre pour le 13 novembre par mail.
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L'origine du langage
Le cinéma muet et le son au cinéma
Sound studies
le néoréalisme italien
Le glossaire de Michel Chion
le rapport entre le son et l'image (dissonance, consonance)
La musique, le bruit et le silence
La voix au cinéma
le narrateur et la voix-off
Orson Welles
les types de focalisation
le son comme un enjeu narratif
Proposition des séances:
3 novembre 20h20 Filmothèque du Quartier Latin: Shangai Express
5 novembre 19h30 Ossessione de Visconti Saint André des Arts
7 novembre 18h Champo Nous nous sommes tant aimés de Scuola
7 novembre 17h35 Filmothèque Invasion des Profanateurs
7 novembre 18h15 Le Spectre du professeur Hitchcock Cinéma des Écoles
8 novembre 20h10 Champo Scène d'une vie conjugale de Bergman
9 novembre 17h50 Champo Splendor
9 novembre The Thing 17h20 Filmothèque
9 novembre La Mouche de Cronenberg 19h30: ciné-club Saint Louis Filmothèque
10 novembre 18h15 Champo La famille
10 novembre 14h30 Cinéma des Ecoles the Third Man
12 Novembre 19h30 Filmothèque Cléo 5 a 7
(Demain je vais ajouter d'autres séances après le changement de programme)
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