Les mondes de l'art (XIXe-XXIe s.)

INTRODUCTION GÉNÉRALE

Séance 1. Les mondes de l’art : introduction à l’histoire sociale et à la sociologie de l’art

Mercredi 16 octobre 2026

Dans cette séance introductive, nous établirons le cadre théorique et méthodologique du cours, qui vise à explorer le concept de « monde de l’art », à la croisée de l’histoire sociale de l’art et de la sociologie de l’art. Nous présenterons ces deux disciplines qui, à rebours du postulat de l’autonomie de l’art ou à distance de la figure du génie créateur, ont en commun d’envisager les œuvres comme étant constitutivement sociales, de part en part : des conditions de leur production à celles de leur réception, en passant par les modalités de leur exposition, de leur diffusion et de leur circulation. Le cours articulera ensuite approches historique et sociologique de quelques-uns des principaux maillons de ces « mondes », et mettra ainsi en discussion plusieurs façons de définir la nature sociale de l’art et d’étudier les relations entre œuvres et société.

BLOC 1. DES ARTISTES AU TRAVAIL, DES ŒUVRES À FAIRE

 Séance 2. Qui sont les artistes ? La construction historique et sociale d’une catégorie

Mercredi 23 septembre 2026

Séance 3. Que font les artistes ? Socio-histoire du travail créateur

Mercredi 30 septembre 2026

Séance 4. Des œuvres à (re)faire : matérialités et activités collectives

Mercredi 7 octobre 2026

 Ce premier bloc de séances sera consacré à une figure centrale des mondes de l’art, les artistes, dont on interrogera, précisément, la centralité, pour mieux appréhender la dimension collective de la production artistique. On commencera par examiner qui sont les artistes, ou, plus exactement, comment cette catégorie a été forgée, historiquement et socialement, et comment elle a évolué. On s’appuiera pour cela sur des travaux en histoire de l’art, ayant finement analysé la construction de la figure moderne de l’artiste, ainsi que sur des enquêtes fondatrices de la sociologie de l’art qui ont mis au point des méthodologies originales pour décrire ce groupe social. Dans un deuxième temps, on s’intéressera plus spécifiquement à ce que font les artistes (le « travail créateur ») et aux conditions concrètes d’exercice de leur activité, d’hier à aujourd’hui. Enfin, on fera état des discussions contemporaines, en histoire de l’art et en sociologie de l’art, autour de ce qu’on appelle le « tournant matériel », qui invite à mettre au premier plan de l’analyse les œuvres envisagées dans leur matérialité et à souligner le rôle des différents collectifs qui participent à leur production et leur maintenance.

BLOC 2. LES INTERMÉDIAIRES DE L’ART

Séance 5.  Du Salon au musée : la construction d’un espace public de l’art

Mercredi 14 octobre 2026

Séance 6. Le marché de l’art : prix et valeur, un enjeu social

Mercredi 21 octobre 2026

Séance 7. Prescription, expertise et production de savoir sur les œuvres

Mercredi 4 novembre 2026

Dans ce deuxième bloc du cours, on élargira la focale en examinant le rôle de plusieurs « intermédiaires » majeurs dans la vie des œuvres et en s’attardant sur quelques institutions structurantes du milieu de l’art. Sur un plan théorique, on établira la généalogie et la trajectoire du concept d’« intermédiaire » en croisant plusieurs approches : l’étude du connoisseurship et l’émergence de la figure des « amateurs » en histoire de l’art ; la socio-histoire des professions de l’art et du patrimoine ; la sociologie dite de la médiation… Sur un plan empirique, au fil des séances, on mettra ainsi en évidence la formation, le rôle et les modes d’action de certaines catégories d’acteurs, en prêtant attention aux relations d’interdépendance entre ces dernières : les professionnels des musées (conservateurs, commissaires d’exposition, notamment) ; les mécènes, les galeristes, les collectionneurs ; les experts, les critiques d’art et les chercheurs. Cela nous permettra de rendre compte des processus par lesquels les œuvres deviennent publiques, acquièrent leur « valeur » et circulent dans différents espaces (culturels, politiques, économiques, intellectuels) – et comment elles sont affectées par ces processus.

BLOC 3. MONDIALISATIONS EN QUESTION

Séance 8. Le tournant logistique de l’art

Mercredi 18 novembre 2026

Séance 9. Le tournant critique

Mercredi 25 novembre 2026

Dans ce troisième temps du cours, on glissera de l’analyse des mondes de l’art à celle des phénomènes de « mondialisation », en les envisageant sous deux angles. D’abord, en référence à ce qui a été qualifié de « tournant logistique de l’art », avec le développement des grandes expositions internationales, des foires et autres biennales : ces dernières ont non seulement contribué à redéfinir les modalités et les formats de la production artistique et à établir des hiérarchies entre les artistes « internationaux » et les autres, mais elles ont aussi fait émerger un autre monde professionnel – dédié à la gestion des prêts, à l’établissement de normes internationales de conservation et d’exposition, au transport, au stockage –, qui occupe aujourd’hui une place de premier plan dans l’économie de l’art. Dans un deuxième temps, on examinera les critiques portées à l’encontre de ces phénomènes de mondialisation, en se focalisant sur deux enjeux majeurs : la question des restitutions et la question environnementale. Ces éléments nous permettront de réfléchir aux différentes façons qu’ont les œuvres d’être situées et de circuler dans le monde, à différentes échelles.

BLOC 4. LES PUBLICS DE L’ART

Séance 10. Le public, les publics : socio-histoire d’une catégorie

Mercredi 2 décembre 2026

Séance 11. Publics, participation et politique de l’art

Mercredi 9 décembre 2026

Après l’examen des différents maillons de la chaîne de la production et de la diffusion des œuvres, ce quatrième et dernier bloc de séances sera consacré à l’étude d’une (autre) figure majeure des mondes de l’art : le public. Dans un premier temps, on reviendra sur la formation du « public », comme catégorie d’analyse, en présentant les grandes méthodes d’étude du public – voire des publics –, en s’attardant en particulier sur le travail fondateur du sociologue Pierre Bourdieu. Dans un second temps, on examinera différents régimes de participation du public à la vie artistique, à travers des exemples (art participatif, commande publique, comité d’usagers dans les musées…). On s’efforcera de montrer ainsi l’intérêt qu’il y a à envisager le public non pas en bout de chaîne – comme le destinataire et récepteur passif d’une offre artistique pensée et formée indépendamment de lui –, mais au contraire, comme un acteur, de différentes façons, de la production des œuvres et des conditions de leur présentation, de leur circulation, de leur discussion… Cela nous permettra d’envisager le lien constitutif entre public culturel et public politique.

CONCLUSION GÉNÉRALE

Séance 12. Conclusion du cours

Mercredi 16 décembre 2026

Dans cette dernière séance, on fera le bilan du cours, en revenant notamment sur les grands concepts étudiés et les méthodologies d’étude et d’enquête présentées. On reviendra également sur les bénéfices du croisement des disciplines, entre histoire et sociologie, pour étudier la dimension sociale de l’art et pour tenir ensemble l’analyse des œuvres et des mondes sociaux dont elles sont le produit, mais qu’elles contribuent, aussi, à fabriquer.