Ce cours propose de questionner la façon dont les pratiques artistiques depuis les années 1960 ont profondément renouvelé le champ de l’histoire de l’art contemporain à l’échelle globale.
En choisissant d’interroger la fonction politique et sociale de l’art, en se confrontant à l’hégémonie des institutions muséales, en s’adossant aux outils des sciences humaines, en utilisant leur corps comme matériau, en s’adaptant à l’espace public comme lieu d’expérimentations conceptuelles et militantes, en se révoltant contre les guerres, les discriminations raciales et sexuelles, les artistes ont produit individuellement et collectivement une rupture historique inédite et puissante.
Des études de cas permettront de réfléchir à ces transformations artistiques majeures, des années 1960 à aujourd’hui.
- Enseignant éditeur: Zabunyan Elvan
Éléments à retenir :
• Fonction politique et sociale de l’art, réception et représentation des événements actuels dans les œuvres
• Place du corps comme matériau, la performance et la performativité
• Espace public, expérimentations conceptuelles et militantes, le rôle de la manifestation, critique institutionnelle
• Les médiums de l’art dans leur relation (photographie, vidéo, performance, film, peinture, sculpture, archives)
• Contrer les discriminations (culturelles, raciales, sexuelles), rappeler l’importance de l’histoire dans la formation affective, politique et personnelle des artistes
Problématique du cours :
Comment les artistes agissent-elles et ils à l’intérieur et à l’extérieur du système de l’art pour émettre une critique sociale et politique par la création de nouvelles modalités esthétiques ? L’art contemporain depuis les années 1960 s’ajuste au contexte historique d’un présent qui à son tour irrigue la production artistique.
Modalités d’évaluation :
L’évaluation qui aura lieu lors du dernier cours du S1 (15 décembre 2026 – à confirmer selon le calendrier de la scolarité) consistera en deux ou trois analyses d’œuvres qu’il faudra mettre en corrélation, c’est-à-dire les analyser de façon comparative.
Ces œuvres seront projetées sur l’écran pendant tout l’examen.
Analyser des œuvres de façon comparative veut dire : les comprendre dans ce qui les rapproche les unes des autres en étudiant à la fois leur forme, le médium utilisé, ce que l’artiste représente mais aussi ce qui fait que dans la période où l’œuvre a été créée il y avait des événements historiques, politiques, sociaux, culturels marquants qui ont inspiré l’artiste et ont produit chez elle ou lui l’envie et la nécessité d’y réagir en créant une œuvre d’art.
Ce point de méthodologie est important, vous devez penser une œuvre d’art en lien à son contexte de production, c’est par cette lecture historique que s’écrit et se pense l’histoire de l’art, ce, à toute période.
Elvan Zabunyan
Histoire de l’art contemporain
Licence 3
1er semestre 2026-2027
CM : Art et politique depuis les années 1960
Bibliographie
NB : Ces références bibliographiques sont données à titre indicatif et ne consistent pas à cerner un sujet dans son exhaustivité, pour certaines, elles sont à la base des réflexions menées lors du cours magistral. Il est tout à fait possible de les augmenter de votre côté notamment en faisant des recherches complémentaires, cela pourra vous servir d’entraînement à la recherche.
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