Ce cours s’intéresse à la manière dont l’art cinématographique agence, organise et structure ses composantes pour en faire un récit. Il conçoit l’écriture du film comme une opération de médiation où les images et les sons sont simultanément des « traces indicielles » du réel et les « signes linguistiques » d’un discours. Pensé à rebours de l’idée de scénario, ou de sa traduction audiovisuelle à l’écran, il étudie les différents processus créatifs (découpage, mise en scène, montage) qui font que chaque œuvre invente ou réinvente de nouveaux procédés narratifs (énonciation, point de vue, motifs, espace diégétique, temporalité de l’histoire). Au carrefour des parcours analytique et théorique, à l’aune d’une histoire du cinéma désormais largement balisée, cette étude cherche à appréhender les mécanismes esthétiques qui conduisent le cinéma à raconter son monde autant qu’à le rencontrer – c’est-à-dire à l’analyser, à s’en émouvoir, à le dire autrement.